Parte 3 - A arte-objeto

Ferreira Gullar em seu livro “Sobre Arte”(1) realiza , neste texto brilhante, uma retrospectiva sobre a evolução da formas de representação desde o classicismo até o abstrato, passando pelo impressionismo, expressionismo e cubismo (há mais movimentos nesse meio tempo).
Todos, de alguma forma, assumindo a interpretação da realidade como referencia, sejam a representando de forma mais próxima ao real (classicismo de Rafael) até sua negação (abstracionismo de Mondrian). Diz ele no mesmo texto: “...o artista elabora as sensações que lhe chagam do mundo que vê...” (p.10).
Bem ainda assim ficou a indagação de arte é uma obra contemplativa ou pode ser aplicada; útil,...objeto?
Creio que a resposta está na intenção, no desejo, no desígnio. Penso que toda criação possui um desígnio do criador e dessa intenção não escapam engenheiros, pesquisadores ou qualquer ser humano.
A criação gera alguma emoção no espectador e independentemente do tipo de sua intensidade. A beleza, a tristeza ou a solução que parecia inalcançável e se torna realidade. Fico imaginando o projeto de uma ponte. Há diversas soluções estruturais. Entretanto a busca está naquela que exprima a beleza de um cálculo estrutural e se materialize como uma solução evidente para o observador. Penso na Golden Gate. Uma obra prima da genialidade humana.
Imagino a revolta de Picasso ao pintar Guernica. Indignação contra a barbárie desse mesmo homem, capaz de criar maravilhas e também de gerar agonia imensurável
No mesmo livro do F. Gullar, há um capítulo II, “A arte na sociedade industrial”, o autor discorre, repito, de forma brilhante, sobre o assunto que investigamos nesse texto.
O autor comenta sobre a reviravolta conceitual das artes na virada século XX. Embora o autor não mencione a fonte, diz que Leger(2), ao lado de Brancusi(3) e Marcel Duchamp(4), ao visitarem uma exposição sobre aeronáutica pouco antes da primeira guerra, surpreendidos com a beleza da forma das hélices, ouviram de Duchamp:
“Qual artista faria melhor? Tu serias capaz de fazer melhor?”
Esta conversa é esclarecedora sobre o tema que tratamos e sobre os caminhos conceituais que os movimentos artísticos tomaram desde então.


(1) GULLAR, Ferreira – “Sobre Arte” , Avenir Editora, Palavra e Imagem Editora – 1982.[1] Jules-Fernand-(2)Henri Léger (1881-1955); nascido na França, Argentan e renomado pintor e gravurista cubista.
(3) Constantin Brancusi (1876-1957) – Escultor Romeno, pioneiro na realização de esculturas abstratas.
(4) Marcel Duchamp (1887-1968) – Pintor e escultor francês e um dos fundadores do movimento Dadaísta e criador dos Ready made.



Parte 4 - arte objeto


Voltando à conversa entre Duchamp e Brancusi.
O ponto de partida, alinhavando com o tema da “arte objeto”, consiste em que estes artistas já consideravam os produtos industrializados como obras de arte. Sob o ponto de vista deles, um quadro era um objeto tão comercializável quanto um mictório.
Com o processo de industrialização, a arte estava com os dias contados.
Esta é uma das razões para Duchamp propor assumir os produtos industrializados como objetos de arte. Se não podemos com eles, nos juntamos a eles. Duchamp propôs o “Ready made” e um dos objetos dessa proposta foi a apresentação do famoso mictório de louça e a roda de bicicleta sobre um banco.
Os impressionistas abandonaram, definitivamente, a representação da realidade por meio de temas históricos ou alegóricos. Monet com seu soleil levant (1) foi o precursor do Impressionismo onde a temática consistia nas paisagens ou cenas do cotidiano moderno do fim do século XIX, início do XX (2).
Estavam livres para explorar as sensações que a natureza e as coisas do dia a dia propunham como temática. Experiências sensitivas relacionadas à natureza, sua luz, texturas, movimentos e cotidiano humano, era o que chamava a atenção destes artistas como realidade. Esta liberdade era manifestada até pela forma de pintar. Pinceladas gestuais gerando formas delicadas, etéreas; pouco definidas.





(1) http://impressionist1877.tripod.com/Monet%20-%20Impression%20Sunrise%20(1872).jpg
(2) Na verdade como comentei, Goya, de forma corajosa e idealista (totalmente descontextualizada dos dogmas da boa pintura no período), já pintava o cotidiano um século antes de Monet.